PELÍCULAS DE PESADILLA...

FREDDY KRUEGER… ¡VIENE POR TI!

De un cúmulo de rechazos a una IDEA EXITOSA

Wes Craven, famoso escritor y director de cine fue responsable de traernos en 1984 A Nightmare on Elm Street o Pesadilla en la Calle del Infierno para los mexicanos. Un concepto completo que explora todas las capacidades de los sueños para asustarnos y sorprendernos, incluida aquella tradicional canción que venía en cada película de la serie “One, two Freddy’s comming for you… (Uno, dos Freddy viene por ti…)”

Para llegar a aquella primera cinta, Craven utilizó esa fijación personal por el tema de los sueños y, particularmente, la capacidad de las pesadillas para traer terror a los soñadores. A Nightmare on Elm Street, ese era el nombre del proyecto en el que se encontraba trabajando y que pensó utilizar como material de inspiración dos partes fundamentales:

1.      Una EXPERIENCIA DE SU INFANCIA.

2.      Una serie de relatos sobre una familia de refugiados de Camboya.

La primera, de acuerdo con información que el propio Wes Craven proporciona en el documental “Never Sleep Again”, relata como una noche en que él y su hermano mayor se encontraban solos en casa porque sus padres habían asistido a una fiesta. El pequeño Craven miró por la ventana de su habitación y observó a un hombre delgado, de apariencia mayor (edad avanzada) con un sombrero de ala ancha. Esta misteriosa persona se le quedó mirando por un largo tiempo y esa manera de verlo lo dejó tan asustado entonces que decidió usar esa misma sensación y plasmar a aquel personaje en su nuevo proyecto.

En cuanto a las historias, éstas narraban a un grupo de inmigrantes de Camboya, una familia, para ser más precisos. Estados Unidos escapando de la terrible situación que vivían en su país, donde estuvieron presos dentro de un campo de concentración. Los eventos antes mencionados marcaron muy profundamente al miembro adolescente de la familia y lo manifestaba con vívidas pesadillas que no lo dejaban dormir. Esas horribles imágenes eran tan intensas que el muchacho buscaba la manera de mantenerse despierto a cualquier precio. Sus padres, al darse cuenta de lo ocurrido lo mandaron con un doctor, quien le recetó unas pastillas para que pudiese conciliar el sueño. El joven, cada noche, metía las pastillas en su boca y hacía como que las tomaba, pero, cuando se iban los padres, las escupía y las guardaba debajo de la almohada. Además de que contaba con una cafetera en su armario de la cuál bebía constantemente para mantenerse despierto. Todo seguiría igual hasta que llegó el punto en que el chamaco no pudo más y se rindió ante el deseo natural de dormir, cayendo profundamente, lo que alegró mucho a sus padres hasta que oyeron unos gritos fuertes y aterradores para después encontrar al muchacho muerto. La causa, un infarto, al menos eso dijeron los doctores.

Si al leer lo anterior ustedes me dicen “¡esto me suena conocido!”, yo les contestaré “¡EXÁCTAMENTE!”. La primera fue la base para crear al villano principal de la serie A Nightmare on Elm Street, Freddy Krueger y lo segundo es muy parecido al modus operandi de todos los chicos y chicas que han sido asesinados o han estado involucrados con este antagonista. Deseo y ansiedad por no dormir, ser capaces de hacer hasta lo imposible para evitar conciliar el sueño, beber cantidades enfermas de café o de medicamentos para mantenerse despiertos y lo más importante: MUERTES SÚBITAS INEXPLICABLES DURANTE EL SUEÑO.

Wes estaba convencido de su idea, así que la mandó a varios estudios (de acuerdo con el mismo documental Never Sleep Again y otros que vienen en la colección de blu-ray incluso envió una copia a Disney) pero las respuestas que le regresaban eran rechazos. Generalmente todas las contestaciones se referían a que EÑ CONCEPTO DE LOS SUEÑOS NO DABA MIEDO. Incluso su buen amigo y creador de Friday the 13th, Sean S. Cunnigham le hacía la misma observación… Imagínense, decir que LOS SUEÑOS NO ASUSTAN después de los incontables casos en las películas, la literatura e incluso de la propia realidad. Vamos, se sabe que H. R. Giger, el artista responsable de la creación del aspecto visual de la criatura de Alien comenta que para llegar a ese diseño se inspiró en sus pesadillas… Imagínense con qué diantres soñaba este hombre para lograr lo que ya todos conocemos.

Pero Wes, tuvo la fortuna de conocer a Bob (Robert) Shaye quien quedó asombrado por su guión y estuvo dispuesto a financiar la película con su nuevo estudio (New Line Cinema) con un presupuesto de dos millones de dólares y que recuperó 10 veces más (12 millones de dólares.)

Freddy: ¡La Leyenda!

Cuando se habla de éste personaje, dos cosas nos quedan muy claras: es tan o más conocido que Drácula o Frankenstein y es un heavy hitter (peso pesado) del terror. De él ya se ha dicho todo lo que se necesita saber, su historia y poderes son más que claros para la audiencia y, a veces, hasta para los que no son fans… Pero no está de más hacer una breve recapitulación.

Freddy Krueger era, cuando estaba vivo, “el hijo de 100 maniáticos”, eso porque su madre Amanda Krueger, que trabajó como voluntaria en un sanatorio donde se alojaban a los criminales más peligrosos y mentalmente inestables, se quedó atrapada mientras se pasaba revista de los internos. La mujer estuvo días ahí y por lo tanto fue violada múltiples veces, quedando embarazada.

Al nacer, la gente del pueblo (Springwood) siempre le echó en cara la verdad, desde muy pequeño, así que no se sabe si su gusto por la muerte y torturar a los más débiles vino de su carga genética o por el hecho de que las personas se lo recordaran constantemente. La cual manifestó con su gusto por matar niños. Pero por otro lado, Freddy, tenía un poco de humanidad manifestado por el amor que sentía hacia su hija. Todo se vino abajo cuando sus “hazañas” se supieron, ya que la pequeña, asustada de su padre lo denunció (sus asesinatos, incluida la muerte de su madre). Arrestado, enfrentó juicio por sus acciones pero quedó en libertad por un tecnicismo legal (algo que los mexicanos conocemos muy bien… Cuántos Freddys no se nos han escapado por eso), pero los papás de las víctimas no se quedaron quietos y lo cazaron, atrapándolo dentro de la fábrica en la que trabajaba le prendieron fuego para ver cómo era calcinado, pensando que se habían librado de aquel hombre… ¡Qué equivocados estaban!

Resulta que antes de morir, unos demonios de los sueños se acercaron al asesino y le prometieron poder para vengarse de aquellos que lo habían matado y separado de su hija. Un poder que se manifestaba a través de las pesadillas y del miedo que los chicos le tuvieran, dándole inmortalidad, capacidad de cambiar de forma y tamaño, invulnerabilidad, regeneración, invisibilidad y prácticamente todo lo que su imaginación le dictara. Aprovechando esas habilidades para vengarse… Matando a todos los adolescentes de Springwood.

Esa es la historia de la leyenda, Freddy Krueger, contada a lo largo de 7 películas y un Remake, sin contar el crossover contra Jason Vorhees. Esta serie se caracteriza por haber traído grandes ganancias a New Line Cinema y como no, si lograba el cometido de enseñar a la audiencia el poder aterrador y de desastre que las pesadillas presentan. Wes Craven no estuvo presente en todas las secuelas, primero, porque él estaba ROTUNDAMENTE EN CONTRA de la serialización de A Nightmare on Elm Street, de hecho, Craven deseaba que la primera fuera una película autoconclusiva, pero Bob Shaye tenía una idea diferente, ya que vislumbró el potencial financiero de las secuelas. Tuvieron una fuerte confrontación, pero Shaye terminó ganando y con los resultados que conocemos hoy.

Robert Englund: ¡Segundo papá de Freddy Krueger!

Freddy Krueger es “hijo artístico” de Wes Craven, eso lo tenemos más que claro, pero no fue el único que contribuyó a que el infame asesino llegara al puesto en el que se encuentra hoy. Mucho tuvo que ver el actor Robert Englund, tanto por su tono de voz, sus movimientos y la manera de interpretar a un personaje, un villano que se ganó los corazones de la audiencia.

Como mencioné arriba, el viejo misterioso, ese hombre probablemente borracho y vagabundo que marcó tanto a Wes Craven fue la primera piedra en la construcción del villano. Por lo tanto, el creativo tenía el concepto de que el antagonista de su nueva película fuera interpretado por un anciano. Robert Englund llega a audicionar para el papel pero debido a su edad fue rechazado al principio. Es en una plática posterior en la que Englund le pide la oportunidad de interpretar al personaje que logra hacer cambiar a Craven de opinión. Básicamente fueron dos los factores que influyeron en esa decisión. El primero, la manera tan enérgica y convencida de la petición del actor y la segunda es que reflexionó sobre su idea original y llegó a la conclusión de que un anciano quizás no podría manifestar la energía requerida para un villano.

La llegada de Englund al proyecto fue una gran adición. Trabajó mano-a-mano con Craven para diseñar la imagen de Freddy. Una de las ideas fue el uso del sombrero de ala ancha, el suéter característico y su manera de moverse, tan llena de energía. Además incluyó el tono de voz que ya todos identificamos al personaje y ese estilo de hablar, con chistes y el tono sarcástico.

Se puede decir que Robert Englund ha quedado tan íntimamente relacionado con el personaje, que se puede decir que es el Luke Skywalker del mundo del horror. Ya que, a pesar de que Robert Englund ha interpretado a otros personajes en diferentes películas, la gente no lo reconoce a menos que salga como Freddy Krueger.

MARIONETAS DEL HORROR

¡Enemigos mortales!... ¡Guardianes Fieles!

Todo depende de la voluntad de su amo… 

Aquí ya hemos hablado de Chucky, sin duda el rey y uno de los muñecos asesinos más reconocidos en la historia del cine de terror. Sin embargo, no es el único, estas marionetas siempre se han mantenido en las sombras y por lo tanto, son un clásico de culto. Cuentan con 10 películas y un crossover en su haber.

Hablar de The Puppet Master (El Titiritero o Amo de las Marionetas) forzosamente nos lleva a hablar de Charles Band, una especie de “máquina para producir películas de serie b” (o schlockmeister, como le llamarían los gringos) y de su empresa Fullmoon Entertainment, quienes han brindado a la audiencia un nuevo subgénero al horror que se conoció durante los 80 y 90: el terror de fantasía. Cosa que en Puppet Master podemos ver claramente cómo se entremezclan.

También hay que destacar que, a diferencia de Chucky, el cual siempre es el malo en todas sus apariciones (claro, algunas con un tono más cómico). Las marionetas han cambiado su alineación en cada película, mostrándose como malvados asesinos o fieles guardianes y amigos. Lo que dictamina las acciones de estas criaturas es quién las controle.

Su historia es compleja, pero gira entorno del marionetista André Toulón, un verdadero maestro en el arte quien, por mera casualidad, recibe un antiguo secreto para dotar de vida a sus marionetas. Una magia poderosa que resultó ser robada de un antiguo dios maligno y que ha protegido tanto del ser mencionado, como de los nazis, quienes deseaban hacerse con esta técnica y conquistar al mundo.

Aunque la banda de las marionetas es muy extensa, cuenta con algunos rostros reconocibles, como es el caso de Blade, Pinhead, Six-Shooter, Tunneleer y Leech Woman, cada uno con una habilidad única y roles específicos. Como por ejemplo, Blade es la cabeza del equipo y dirige a sus compañeros en todo momento, Pinhead es sin duda la fuerza bruta y así sucesivamente.

A pesar de que las técnicas para ver a los títeres moverse en la pantalla es maravillosa, hay algo que atrae poderosamente la atención y se convierte en una diferencia fundamental con Chucky. Estos juguetes se mueven, pero no hablan, más bien emiten sonidos a pesar de que el amo de las marionetas puede entenderlos como si éstos estuvieran articulando palabras.

Y claro, ¿qué buena película de terror puede adjudicarse tal título sin una tonada característica? Y The Puppet Master tiene esa melodía particular, un waltz macabro y elegante que nos indica que estamos en ese universo venido de la mente de Charles Band, una aventura fantástica y terrorífica, una puerta a un mundo de maravillas y terrores, de monstruos y de héroes, de mitos y realidades… El MUNDO DE LAS MARIONETAS. 

VIDEOJUEGOS REALISTAS...

Brainscan: Los albores de las experiencias interactivas en PC…

Cuando las películas de horror ¡YA NO SON SUFICIENTES!

¿Recuerdan los 90? Esa época en que comenzábamos a ver grandes avances tecnológicos (siendo internet uno de ellos), algunos puntos en que se notaba era en el terreno de la computación. Por ejemplo, cuando aquellos discos cuadrados de 3 ¼ de pulgada serían reemplazados para siempre por el CD-ROM brindándonos, en primer lugar, una muy superior capacidad para almacenar información. También se hizo presente en aquellos primeros juegos en éste formato, convirtiéndose en aventuras interactivas en las que el jugador disfrutaba con coloridos videos a pantalla completa, una soberbia calidad de sonido y gráficos que superaban a lo ya mostrado hasta ese momento.

Bueno, existe una película de horror que aborda el tema. Poniendo la siguiente pregunta sobre la mesa: ¿qué pasa cuando las películas de terror ya no son suficientes? Para tal efecto, contamos con la interpretación del joven actor (en aquel entonces) Edward Furlong, quien es recordado por su papel de John Connor en la cinta Terminator 2: Judgement Day, quien sin salirse del estereotipo de “adolescente problema” (que al parecer lo marcó para siempre, tanto en su carrera fílmica como en su vida personal), ahora como Michael Bower, un amante de la computación y de la tecnología, pero también con un apetito voraz por las películas de terror, las cuales dejaron de satisfacerlo y ahora buscaba nuevas maneras para saciar esa hambre de violencia. La respuesta llega a través de un juego: Brainscan una experiencia que prometía darle ese “levantón” que tanto buscaba… Pero, ¿podrá soportarlo?

 John Flynn es quien nos lleva de la mano por esta “aventura de terror”, brindándonos una trama que, en varias ocasiones nos hace preguntar “¿estamos en un videojuego o en una película?”. Además, acompañando a Furlong en el reparto, tenemos la participación de Frank Langella, quien encarna al mejor amigo del protagonista y Amy Hargreaves quien es la chica de la cual Michael se enamora. También cuenta con la participación especial de T. Ryder Smith en el papel de Trickster, el “anfitrión” de Brainscan, siempre insidioso, salvaje y con una estética muy propia de los roqueros pesados de la época. Este último personaje es peculiar porque posa como un amigo, pero, al final, tiene preparada una trampa.

¿Por qué hay que verla? Básicamente es recomendable por la trama, la cual nos muestra la transformación total del protagonista quien inicia con ansiedad, excitación y emoción con Brainscan, pero, al darse cuenta de lo que es en realidad… Poco a poco cambia su percepción e incluso, llega a perder el interés en eso que antes amaba…

Fuerte crítica a la sociedad que se comenzaba a gestar en los 90, pero que hoy ya es una realidad. Es decir, chicos solitarios, ya que sus padres estaban ausentes trabajando, por lo que podían hacer y deshacer con su vida lo que les viniera en gana. Se puede ver el día de hoy, ya que ha envejecido bien y aunque quizás no sea particularmente “de sustos”, tiene algunos giros en la historia que te causarán suspenso. Eso sí, tiene un toque de gore y, por supuesto, para los que como yo, llegamos a ver aquella famosa revista de horror llamada Fangoria, bueno, la publicación aparece en esta cinta… De hecho, es la que promueve el juego. Abajo dejo la película completa, para que puedan verla.

JUEGO DE NIÑOS... ¿Po

Chucky: ¡El Rey de los MUÑECOS ASESINOS!

Inspirado en ese temor que los muñecos producen en las personas…

¿Quién no recuerda a éste pequeño asesino implacable? Un ser que llegaba a tu casa en la forma de un inocente juguete, pero, después de un tiempo, mostraba su verdadera cara y cambiaba para siempre tu vida (si no es que terminaba con ella). De pequeña estatura, un overol de mezclilla, una playera de manga larga a rayas, unos tenis y siempre portando un cuchillo de carnicero (aunque podía cambiar el arma de acuerdo a la situación. Ese es Chucky: El Rey de los Muñecos Asesinos, quien ha tenido una carrera en el cine conformada por 6 películas, las cuales van desde el terror genuino, pasan por la comedia ridícula y de nuevo vuelve a los espantos.

Pero, ¿sabes de dónde viene? La historia detrás de su creación, influencias y su autor: Don Mancini. Comencemos con el concepto que utilizó para crear a Chucky. Éste cineasta fue hijo de un hombre que trabajaba como publicista para la famosa línea de juguetes Cabbage Patch Kids (¿recuerdan esos?) y se enfocó en un hecho importante EL MIEDO QUE ALGUNOS MUÑECOS PRODUCEN EN LOS NIÑOS (Y EN ALGUNOS ADULTOS), además de basarse en una vieja historia real, la leyenda de Robert El Muñeco (tranquilos, les contaré de ésta, así que consideren la review como una especie de 2 por 1). La amalgama de éstos elementos junto con otros, como por ejemplo, nombres de asesinos reales para la creación de Charles Lee Ray (al menos el nombre) dio como resultado al personaje que todos conocemos hoy y que muchos adoramos, a pesar de los malos pasos de la franquicia.

Por cierto, antes de que se me olvide, otro elemento que se mezcló fue un episodio de la popular serie de televisión Twilight Zone, que se llamaba Talking Tina, en el cual aparecía una muñeca llamada Tina, que funge como guardiana de una pequeña que era atormentada por su padrastro. Una historia que se va desarrollando de manera gradual y en la que no observamos indicios de que el juguete esté vivo, pero sí que nos mantiene en suspenso por los diálogos del juguete, los cuales son amenazadores y dan la sensación de que le pasará algo al señor que atormenta a la pobre pequeña.

Este personaje es un maestro de la infiltración. Explotando el hecho de que se trata de un muñeco, Chucky puede acercarse a sus víctimas y posicionarse en el momento y lugar oportuno para victimar y eliminar a sus objetivos. También le gusta crear distracciones que confunden a la persona que ha seleccionado, manteniéndolo tenso y susceptible a bajar la guardia en cualquier momento. A pesar de que su debilidad es el corazón, sobre todo cuando pasa mucho tiempo en su cuerpo de plástico y, por ende se vuelve más humano, se debe tomar en cuenta que tiene la capacidad de regresar de la muerte las veces que sean necesarias. Además de que, si posee el amuleto llamado El Corazón de Dambala puede cambiar de cuerpos. Siendo un digno contrincante contra otros personajes del horror.

Robert El Muñeco: Una leyenda real que inspiró a Don Mancini

Cuenta la leyenda que durante el siglo XX (1900) existió una rica familia en Estados Unidos, los cuales tenían a sus esclavos. Estas personas eran famosas por sus malos tratos hacia su servidumbre, por lo que una pareja de sus servidores, decidió vengarse de sus amos, por lo que prepararon un muñeco vudú el cual entregaron en la casa principal. Los empleadores tenían un hijo llamado Robert Eugene y decidieron entregarle este juguete a su pequeño hijo.

Desde el momento en que el pequeño tuvo en su posesión el muñeco (al cuál le puso Robert, como él), extraños sucesos ocurrieron en la casa. Como por ejemplo, se oían pasos, voces, risas y carcajadas que no eran del niño, sino de alguien más. Incluso, el pequeño Robert tenía horribles pesadillas. Los padres decidieron que para parar los eventos, pondrían al juguete en el ático de la propiedad.

Años después, con el niño hecho hombre y convertido en artista, ya casado, se queda con la antigua mansión de sus padres. En un recorrido por aquél ático, se reencuentra con el muñeco y decide tomarlo, llevándolo a la habitación principal. Por lo tanto, las cosas extrañas volvieron a suceder, ahora, incluso los vecinos podían verlo con claridad (al muñeco moverse, hacerles gestos burlones e incluso, confrontarlos con señas obscenas). Robert se quedó hasta que el dueño original murió, desde entonces ha pasado por diversos poseedores, hasta que terminó en un museo.

Y es en éste lugar donde su leyenda alcanzó más popularidad. Ya que, ESTÁ PROHIBIDO TOMARLE FOTOGRAFÍAS, ya que para hacerlo, Robert debe darte la autorización moviendo su cabeza, de lo contrario, se dice que cosas horribles pueden pasar en el hogar de quien decida desafiar la regla. También se dice que si uno intenta fotografiar al pequeño muñeco sin permiso, tu equipo fotográfico dejará de funcionar por un momento. Aquí dejo un video que narra un  poco mejor esta historia de terror, real y que nos muestra que los juguetes NO SON PARA NADA UN JUEGO DE NIÑOS. Especialmente los que tienen vudú de por medio.

Ouija... ¡SE ME HIZO FÁCIL "ASUSTARTE!"

Ouija: ¡El Origen del mal… Cine de Terror!

Una historia que ¡NO CUAJA, NO ASUSTA NI SORPRENDE!

Ya estamos en la última parte de octubre, ya saben lo que eso significa… HALLOWEEN, la época de los Dráculas, los Frankensteins, Momias, Duendes y por supuesto, las películas de miedo. Comencemos esta temporada terrorífica con una reseña de película de horror. Mala suerte la mía porque esta no es una de esas cintas que disfruto particularmente, soy un chico que creció con el horror ochentero, con personajes emblemáticos como Freddy, Jason, Chucky, Pinhead y Pumpkinghead (sólo por mencionar algunos), la peli se llama Ouija: El Orígen del Mal y veremos porque es una MALA ELECCIÓN, de hecho es… UNA ELECCIÓN MUY MEH (MEDIOCRE.)

Es una verdadera pena, ya que el equipo detrás de la cinta escogió un tema muy bueno, el famoso tablero ouija, fuente de terroríficas historias, todas relacionadas con el infierno, demonios, entidades sobrenaturales, muertes, malas energías y otros nefastos sucesos. De hecho, este artefacto ha sido considerado por espiritistas, ocultistas y videntes como un portal hacia lo tenebroso y oscuro por lo que se recomiendan dos cosas: NUNCA JUGAR y, si eres lo suficientemente atrevido o tonto, SEGUIR LAS REGLAS.

Para el mundo del cine, la ouija no ha pasado desapercibido, menos para el género del cine de terror, ya que se ha usado en muchas películas. Incluso, se puede decir que es uno de los clichés (elementos sobre usados, repetidos o estereotipados) del horror. En este 2016, para la temporada de HALLOWEEN Ouija: El Origen del Mal nos muestra uno de los puntos más débiles de la escuela del horror actual: SE ENFOCA TANTO EN LO VISUAL Y EN LOS JUMP SCARES (SUSTOS REPENTINOS) QUE EL PRODUCTO FINAL NO DEJA UN IMPACTO EN EL CONSUMIDOR, hay que decirlo así, el filme NO ASUSTA y su historia NO CAUSA ATRACCIÓN AL EXPECTADOR por lo que se vuelve completamente olvidable.

Trama (¿cuenta con una?)… Un ejercicio de CÓMO NO CONTAR UNA HISTORIA

Niños y niñas, queridos educandos, hoy nos encontramos en la clase de Guionismo 101 (Personal, uno-a-uno) y el ejemplo que les voy a poner se llama Ouija: El Orígen del Mal. Un producto con mucho potencial, ya que tiene todo lo que cualquier historia de terror a ser estrenada en HALLOWEEN desearía tener:

1.      Ambiente tenebroso.

2.      Colocada en el plano sobrenatural.

3.      Tiene una Ouija.

4.      Una familia.

Y ustedes se preguntarán “profesor, ¿si tiene todo para triunfar, entonces por qué fracasó?”, entonces yo les contestaré esa incógnita. Primero, ese AFÁN ENFERMIZO que los nuevos cineastas de horror han adoptado últimamente por basar todo en “historias reales”. ¿No aprendieron nada de los 80? No todas las grandes leyendas del cine de terror son “reales”, muchas de ellas fueron trabajos nacidos de las mentes de los grandes cineastas como Wes Craven, Sean S. Cunningham, John Carpenter e incluso Clive Barker todo lo que tuvieron que hacer es usar la sesera y construir arcos argumentales sólidos para generar historias BIEN CONTADAS.

Esa misma fijación les hizo sacrificar todo “lo explotable” que tiene un tablero ouija, es decir, todas esas historias y leyendas que lo han convertido en lo que es, es decir EL ORIGEN DE TODOS LOS MALES, vamos, que cuando se habla de cosas infernales siempre se pone en primer lugar el 666 y luego un tablero ouija, es como el dos más dos de lo sobrenatural.

Ouija: El Origen del Mal nos cuenta la historia de una familia compuesta por una madre y sus dos hijas, la señora, tiene un negocio en el que ella contacta a espíritus del más allá relacionados con sus clientes para que ellos puedan atender sus asuntos pendientes, y, según ella, estar en paz. Todo marcha muy bien, hasta que se decide incluir un tablero ouija como herramienta para su labor, lo que trae consecuencias desastrosas a la familia.

Eso es lo que sucede, y, así como lo escribí, con ese tono plano y aburrido es como se va desarrollando. No hay picos, no existen personajes memorables que cautiven nuestra atención. Eso sí, abundan los clichés, los sustos repentinos (jump scares) y los efectos CGI que hacen que los seres sobrenaturales se vean impecables, pero que no asustan. De hecho, podría mencionarte cinco cosas reales que son terroríficas (y ninguna tiene ouijas):

1.      Que descubras súbitamente que debes 700 mil grandes.

2.      Darte cuenta que la “muchacha” con la que estás a punto de intimar NO ES MUCHACHA…

3.      Enterarte que esa noche loca de mujeres y pasión te trajo una enfermedad de transmisión sexual.

4.      Que se te rompa el condón.

5.      Tu esposa cuando se da cuenta que tenías no una… sino varias “casas chicas.”

Y lo más maravilloso, la manera con la que quieren justificar el nombre de “El Origen del Mal” el hecho de que fuera la víctima de un doctor nazi que le cortaba la lengua a todas sus víctima, por lo tanto, este ser espiritual tenía todas las voces de las víctimas que había atormentado.

Perezoso, ¡MUY PEREZOSO! Mi recomendación final es que, si de verdad quieres darte la asustada de tu vida hagas una de dos cosas… IRTE CORRIENDO A VIVIR CUALQUIERA DE LAS EXPERIENCIAS ARRIBA MENCIONADAS, total, están al alcance de la mano y la segunda BUSCA Y MIRA CUALQUIER CLÁSICO DEL HORROR OCHENTERO, estoy seguro que te dará una experiencia más gratificante que esta oda a la cultura HARAGÁN (SE ME HIZO FÁCIL), PEREZOSA (ME DIO FLOJERA) y SIN ESFUERZO. Salva tu cartera, que ya bastante atosigada debe estar con tanta tragedia económica por allá afuera… Que por cierto, tengo una tercera opción para darte un SUSTASO MAYÚSCULO, abre los periódicos y sintoniza las noticias todos los días en tu país, ya con eso tienes ejemplos mucho mejores de cómo hacer una historia de horror de varios niveles, incluso, una mezcla perfecta con otros géneros.  

¡Jason Vorhees REGRESA A LOS VIDEOJUEGOS!

Después de un LARGUÍSIMO LETARGO… ¡Viernes 13 REGRESA A LOS VIDEOJUEGOS!

JASON SIGUE ENOJADO Y SEDIENTO DE SANGRE

¿Recuerdan a Jason Vorhees?, ¿Alguna vez vieron las películas de Viernes 13 (Friday the 13th)?, ¿De casualidad supieron de videojuegos de ésta franquicia icónica del horror? Desafortunadamente, eso es porque al asesino de la máscara de hockey y afilado machete sólo se le hizo un videojuego oficial y ¿¡saben de qué época era!? La de los 8 bits, en la Nintendo.

Así es, la plataforma que nos regaló a personajes como Mario Bros, Megaman, Donkey Kong y muchos otros héroes de la infancia también fue el hogar de uno de los asesinos más bestiales, brutales e imparables de la cinematografía. Jason Vorhees. El título era una buena adaptación de las películas ya que debías ayudar a un grupo de consejeros del campamento Crystal Lake a escapar de Jason Vorhees, tenía toques de exploración, aventura y RPG.

Por supuesto, existen otros que, aunque no contaban con la licencia, se notaba que estaban inspirados en la franquicia, me refiero a los juegos de Sega Splatterhouse en los que controlabas a un personaje corpulento y musculoso con una máscara (claramente inspirado en Jason), esos eran títulos de acción de lado y la mecánica era pelear con enemigos usando golpes, patadas o incluso armas que encontrabas en el camino. Pero después de eso, nada se volvió a escuchar del descuartizador del Lago Cristal, solo silencio en el mundo del entretenimiento electrónico… ¡Hasta ahora!

Resulta que un grupo que incluye personalidades tanto de la industria del videojuego como de las películas de terror, usando la plataforma Kickstarter se tomaron la misión de resucitar a Jason, tal como lo hacen cualquiera de sus filmes, listo para matar y destruir. Este conjunto incluye a talentos como:

West Keltner (Creador y Diseñador) quien colaboró con compañías como EA.

Tom Savini, maestro de efectos especiales que produce el proyecto y aporta con su experiencia.

Kane Hodder el actor que ha brillado por ser uno de los que encarna al enmascarado asesino.

Randy Greenback quien con sus 20 años de experiencia trabajando en empresas como Red Storm, Ubisoft e Insomniac Games contribuyendo en franquicias como Rainbowsix y Ghost Recon.

Ronnie Hobbs co-creador y productor quien anteriormente participó en el diseño de Breach & Clear y como consultor para muchas franquicias AAA en estudios como EA.

Harry Manfredini quien nos regalara esa tonada tan clásica que hoy relacionamos con Friday the 13th, su tema original.

Como pueden ver, un equipo de éste calibre, con personalidades del desarrollo de videojuegos y, personas que estuvieron íntimamente ligadas con Friday the 13th (las películas) promete traernos LA ADAPTACIÓN QUE SIEMPRE SOÑAMOS.

Esta nueva entrega nos permite tomar el control de Jason Vorhees, quien tiene la misión de masacrar a todos los consejeros de Crystal Lake, de una forma nos recuerda un poco a Evolved, en cuanto a que se puede controlar al monstruo. Es importante mencionar que los trailers mostrados nos dejan ver una gran cantidad de sangre y violencia, quizás mayores de las que se mostraron en las cintas.

Las plataformas para las que podremos disfrutar este juego son: Play Station 4, Xbox One y PC (a través de Steam). Incluyo los trailers para que vayan viendo lo que existe hasta el momento. Si eres fan del horror o de las películas, no te puedes perder éste lanzamiento.