Aquí ya
hemos hablado de Chucky, sin duda el
rey y uno de los muñecos asesinos más reconocidos en la historia del cine de
terror. Sin embargo, no es el único, estas marionetas siempre se han mantenido
en las sombras y por lo tanto, son un clásico de culto. Cuentan con 10 películas y un crossover en su haber.
Hablar de The Puppet Master (El Titiritero o Amo de
las Marionetas) forzosamente nos lleva a hablar de Charles Band, una especie de “máquina para producir películas de
serie b” (o schlockmeister, como le llamarían los gringos) y de su empresa Fullmoon Entertainment, quienes han
brindado a la audiencia un nuevo subgénero al horror que se conoció durante los
80 y 90: el terror de fantasía.
Cosa que en Puppet Master podemos
ver claramente cómo se entremezclan.
También hay
que destacar que, a diferencia de Chucky,
el cual siempre es el malo en todas
sus apariciones (claro, algunas con un tono más cómico). Las marionetas han
cambiado su alineación en cada película, mostrándose como malvados asesinos o
fieles guardianes y amigos. Lo que dictamina las acciones de estas criaturas es
quién las controle.
Su historia
es compleja, pero gira entorno del marionetista André Toulón, un verdadero maestro en el arte quien, por mera
casualidad, recibe un antiguo secreto para dotar de vida a sus marionetas. Una
magia poderosa que resultó ser robada de un antiguo dios maligno y que ha
protegido tanto del ser mencionado, como de los nazis, quienes deseaban hacerse
con esta técnica y conquistar al mundo.
Aunque la
banda de las marionetas es muy extensa, cuenta con algunos rostros
reconocibles, como es el caso de Blade,
Pinhead, Six-Shooter, Tunneleer y Leech Woman, cada uno con una habilidad
única y roles específicos. Como por ejemplo, Blade es la cabeza del equipo y dirige a sus compañeros en todo
momento, Pinhead es sin duda la fuerza
bruta y así sucesivamente.
A pesar de
que las técnicas para ver a los títeres moverse en la pantalla es maravillosa,
hay algo que atrae poderosamente la atención y se convierte en una diferencia
fundamental con Chucky. Estos
juguetes se mueven, pero no hablan, más bien emiten sonidos a pesar de que el
amo de las marionetas puede entenderlos como si éstos estuvieran articulando
palabras.
Y claro,
¿qué buena película de terror puede adjudicarse tal título sin una tonada
característica? Y The Puppet Master
tiene esa melodía particular, un waltz macabro y elegante que nos indica que
estamos en ese universo venido de la mente de Charles Band, una aventura fantástica y terrorífica, una puerta a
un mundo de maravillas y terrores, de monstruos y de héroes, de mitos y
realidades… El MUNDO DE LAS MARIONETAS.
Brainscan: Los albores de las experiencias interactivas en PC…
Cuando las películas de horror ¡YA NO SON SUFICIENTES!
¿Recuerdan los
90? Esa época en que comenzábamos a ver grandes avances tecnológicos (siendo
internet uno de ellos), algunos puntos en que se notaba era en el terreno de la
computación. Por ejemplo, cuando aquellos discos cuadrados de 3 ¼ de pulgada
serían reemplazados para siempre por el CD-ROM brindándonos, en primer lugar,
una muy superior capacidad para almacenar información. También se hizo presente
en aquellos primeros juegos en éste formato, convirtiéndose en aventuras interactivas en las que el
jugador disfrutaba con coloridos videos a pantalla completa, una soberbia
calidad de sonido y gráficos que superaban a lo ya mostrado hasta ese momento.
Bueno,
existe una película de horror que aborda el tema. Poniendo la siguiente
pregunta sobre la mesa: ¿qué pasa
cuando las películas de terror ya no son suficientes? Para tal efecto,
contamos con la interpretación del joven actor (en aquel entonces) Edward Furlong, quien es recordado por
su papel de John Connor en la cinta Terminator 2: Judgement Day, quien sin
salirse del estereotipo de “adolescente problema” (que al parecer lo marcó para
siempre, tanto en su carrera fílmica como en su vida personal), ahora como Michael Bower, un amante de la
computación y de la tecnología, pero también con un apetito voraz por las películas de terror, las cuales dejaron
de satisfacerlo y ahora buscaba nuevas maneras para saciar esa hambre de
violencia. La respuesta llega a través de un juego: Brainscan una experiencia que prometía darle ese “levantón”
que tanto buscaba… Pero, ¿podrá
soportarlo?
John
Flynn es quien nos lleva de la mano por esta “aventura de terror”,
brindándonos una trama que, en varias ocasiones nos hace preguntar “¿estamos en un videojuego o en una
película?”. Además, acompañando a Furlong
en el reparto, tenemos la participación de Frank
Langella, quien encarna al mejor amigo del protagonista y Amy Hargreaves quien es la chica de la
cual Michael se enamora. También
cuenta con la participación especial de T.
Ryder Smith en el papel de Trickster,
el “anfitrión” de Brainscan, siempre
insidioso, salvaje y con una estética muy propia de los roqueros pesados de la
época. Este último personaje es peculiar porque posa como un amigo, pero, al
final, tiene preparada una trampa.
¿Por qué
hay que verla? Básicamente es recomendable por la trama, la cual nos muestra la
transformación total del protagonista quien inicia con ansiedad, excitación y
emoción con Brainscan, pero, al
darse cuenta de lo que es en realidad… Poco a poco cambia su percepción e
incluso, llega a perder el interés en eso que antes amaba…
Fuerte
crítica a la sociedad que se comenzaba a gestar en los 90, pero que hoy ya es
una realidad. Es decir, chicos solitarios, ya que sus padres estaban ausentes
trabajando, por lo que podían hacer y deshacer con su vida lo que les viniera
en gana. Se puede ver el día de hoy, ya que ha envejecido bien y aunque quizás
no sea particularmente “de sustos”, tiene algunos giros en la historia que te
causarán suspenso. Eso sí, tiene un toque de gore y, por supuesto, para los que
como yo, llegamos a ver aquella famosa revista de horror llamada Fangoria, bueno, la publicación aparece
en esta cinta… De hecho, es la que promueve el juego. Abajo dejo la película completa, para que puedan verla.
Inspirado en ese temor que los muñecos producen
en las personas…
¿Quién
no recuerda a éste pequeño asesino implacable? Un ser que llegaba a tu casa en
la forma de un inocente juguete, pero, después de un tiempo, mostraba su
verdadera cara y cambiaba para siempre tu vida (si no es que terminaba con
ella). De pequeña estatura, un overol de mezclilla, una playera de manga larga
a rayas, unos tenis y siempre portando un cuchillo de carnicero (aunque podía
cambiar el arma de acuerdo a la situación. Ese es Chucky: El Rey de los Muñecos Asesinos, quien ha tenido una carrera
en el cine conformada por 6 películas,
las cuales van desde el terror genuino, pasan por la comedia ridícula y de
nuevo vuelve a los espantos.
Pero,
¿sabes de dónde viene? La historia detrás de su creación, influencias y su
autor: Don Mancini. Comencemos con
el concepto que utilizó para crear a Chucky.
Éste cineasta fue hijo de un hombre que trabajaba como publicista para la
famosa línea de juguetes Cabbage Patch
Kids (¿recuerdan esos?) y se enfocó en un hecho importante EL MIEDO QUE ALGUNOS MUÑECOS PRODUCEN EN
LOS NIÑOS (Y EN ALGUNOS ADULTOS), además de basarse en una vieja
historia real, la leyenda de Robert El
Muñeco (tranquilos, les contaré de ésta, así que consideren la review como
una especie de 2 por 1). La amalgama de éstos elementos junto con otros, como
por ejemplo, nombres de asesinos reales para la creación de Charles Lee Ray (al menos el nombre) dio
como resultado al personaje que todos conocemos hoy y que muchos adoramos, a
pesar de los malos pasos de la franquicia.
Por
cierto, antes de que se me olvide, otro elemento que se mezcló fue un episodio
de la popular serie de televisión Twilight
Zone, que se llamaba Talking Tina,
en el cual aparecía una muñeca llamada Tina,
que funge como guardiana de una pequeña que era atormentada por su padrastro. Una historia que se va desarrollando de manera gradual y en la que no observamos indicios de que el juguete esté vivo, pero sí que nos mantiene en suspenso por los diálogos del juguete, los cuales son amenazadores y dan la sensación de que le pasará algo al señor que atormenta a la pobre pequeña.
Este
personaje es un maestro de la infiltración. Explotando el hecho de que se trata
de un muñeco, Chucky puede acercarse
a sus víctimas y posicionarse en el momento y lugar oportuno para victimar y
eliminar a sus objetivos. También le gusta crear distracciones que confunden a la
persona que ha seleccionado, manteniéndolo tenso y susceptible a bajar la
guardia en cualquier momento. A pesar de que su debilidad es el corazón, sobre
todo cuando pasa mucho tiempo en su cuerpo de plástico y, por ende se vuelve
más humano, se debe tomar en cuenta que tiene la capacidad de regresar de la
muerte las veces que sean necesarias. Además de que, si posee el amuleto
llamado El Corazón de Dambala puede
cambiar de cuerpos. Siendo un digno contrincante contra otros personajes del
horror.
Robert El Muñeco: Una
leyenda real que inspiró a Don Mancini
Cuenta la
leyenda que durante el siglo XX (1900) existió una rica familia en Estados Unidos, los cuales tenían a sus
esclavos. Estas personas eran famosas por sus malos tratos hacia su
servidumbre, por lo que una pareja de sus servidores, decidió vengarse de sus
amos, por lo que prepararon un muñeco vudú el cual entregaron en la casa
principal. Los empleadores tenían un hijo llamado Robert Eugene y decidieron entregarle este juguete a su pequeño
hijo.
Desde el
momento en que el pequeño tuvo en su posesión el muñeco (al cuál le puso Robert, como él), extraños sucesos
ocurrieron en la casa. Como por ejemplo, se oían pasos, voces, risas y
carcajadas que no eran del niño, sino de alguien más. Incluso, el pequeño Robert tenía horribles pesadillas. Los
padres decidieron que para parar los eventos, pondrían al juguete en el ático
de la propiedad.
Años
después, con el niño hecho hombre y convertido en artista, ya casado, se queda
con la antigua mansión de sus padres. En un recorrido por aquél ático, se
reencuentra con el muñeco y decide tomarlo, llevándolo a la habitación
principal. Por lo tanto, las cosas extrañas volvieron a suceder, ahora, incluso
los vecinos podían verlo con claridad (al muñeco moverse, hacerles gestos
burlones e incluso, confrontarlos con señas obscenas). Robert se quedó hasta que el dueño original murió, desde entonces
ha pasado por diversos poseedores, hasta que terminó en un museo.
Y es en
éste lugar donde su leyenda alcanzó más popularidad. Ya que, ESTÁ PROHIBIDO TOMARLE FOTOGRAFÍAS, ya
que para hacerlo, Robert debe darte
la autorización moviendo su cabeza, de lo contrario, se dice que cosas
horribles pueden pasar en el hogar de quien decida desafiar la regla. También
se dice que si uno intenta fotografiar al pequeño muñeco sin permiso, tu equipo
fotográfico dejará de funcionar por un momento. Aquí dejo
un video que narra un poco mejor esta historia de terror, real y que nos
muestra que los juguetes NO SON PARA NADA UN JUEGO DE NIÑOS. Especialmente los que tienen vudú de por medio.
Si pensabas que la OUIJA era el juego más aterrador… ¡ES QUE NO SABES
DE HITORI KAKURENBO!
Japón nos trae una
aventura aterradora…
En este blog
les he traído videojuegos y películas, pero, con la cercanía del HALLOWEEN y una plática con una persona
de la comunidad de Aminollegué a la
conclusión que es momento de traer algo diferente, igual de aterrador (quizás
un poco más, déjenme en los comentarios), me refiero a un juego japonés que
promete ser la experiencia más aterradora que puede ocurrirle a una persona en
su vida.
Tengo que
traer a colación el hecho de que, para nosotros occidentales, todavía nos
espantamos con un pequeño tablero que actúa como puente entre este mundo y el
otro (la ouija), pero, en oriente,
del otro lado del planeta y más específicamente en Japón hay otros modos de
contactar con éste plano. Algunos de ellos prometen poner a quien se arriesgue
los pelos de punta, incluso, son una garantía de poner en riesgo la propia vida
siendo este uno de los que encabeza la lista.
Hitori Kakurenbo, un juego/ritual en el que
el jugador debe cortar a un muñeco, ya sea con cuchillo o con tijeras y
removerle todo el relleno. Una vez hecho lo anterior se debe suplir con arroz, mezclado
con tus uñas (que debiste haberte cortado para “crear al muñeco”), aunque
algunas variaciones del juego indican que, si deseas darle más poder al muñeco puede incluir un poco de tu sangre. Cuando se
termina de rellenar, se debe coser con hilo escarlata.
Antes de
continuar, hay que explicar que lo que se está preparando es una versión del
juego de las escondidas. Pero esta es una variante bastante tenebrosa, ya que,
a diferencia de la versión tradicional en la que nos escondemos de otras
personas, aquí el objetivo es pasar desapercibido de una entidad sobrenatural
con la forma del muñeco, que, por si leyeron la descripción arriba escrita,
tiene un vínculo con nosotros (por las uñas o la sangre). Ahora continuaremos
con los otros elementos que involucran la preparación y ejecución del juego.
Se debe
jugar en una casa que cuente con una tina o bañera, o en su defecto, un
recipiente lo suficientemente amplio para que cubra al muñeco. El agua debe tener una pizca de sal y tanto el baño como la
casa deben estar completamente a oscuras, la única fuente de iluminación puede
ser la de tu teléfono celular o la de la televisión.
Una vez que
todo está listo, el jugador dirá tres veces “Es mi turno” y cuando se acerque
al muñeco dirá “¡Te encontré!” en tres ocasiones y clavarle el cuchillo o las
tijeras, atravesándolo hasta la espalda del juguete. Luego dirá “Es tu turno”
(el muñeco debe tener un nombre) 3 veces más. Ahora, el jugador deberá salir de
la habitación y esconderse bien.
Si
prestaron atención se mencionaron VÍNCULOS,
CORRER, ESCONDERSE y probablemente dirás “¿por qué tendría que esconderme
de un juguete?”, por si no han entendido hasta ahora, le hemos quitado esa
propiedad al objeto, ya que, de acuerdo con testimonios, los que han intentado
hacer esto y lo han logrado afirman oír ruidos extraños como pasos, golpes, que
la tele se prende, se le sube el volumen y cosas que se arrastran. Así es, esa
cosa inerte ha tomado vida y tiene como objetivo encontrarnos y “regresarnos el
favor”, es decir, enterrarnos el cuchillo como nosotros le hicimos. Tal como en
el juego de las escondidas, el objetivo es que NO NOS ENCUENTRE. De hecho, la manera de terminar el juego es
prender la luz y decir tres veces “¡Yo gané!”
A
continuación les dejo un video que explica a más detalle este juego y el caso
de una chica llamada Sarah, quien
documentó su experiencia con éste juego y, que además, afirma que esa fue la PEOR EXPERIENCIA QUE LE PUDO HABER OCURRIDO.
Dejo a su consideración si lo que ven en el video les parece real o no. ¿Te
atreverías a jugarlo?
Un VIAJE AL PASADO… ¡Cuando se hacía TERROR DE CALIDAD!
Aunque no está basada en hechos reales, ¡VAYA QUE TIENE LO SUYO!
A
diferencia de la película anterior, Trick
or Treat (1986) es un ejemplo de cómo hacer TERROR DE CALIDAD y que utiliza los elementos adecuados para
construir una atmósfera y, lo más importante, NO SE BASA EN HECHOS REALES, como en la anterior para asustar.
La
película también tiene una buena selección de ingredientes que ayudan a
aderezar y darle sabor, consistencia y presentación a éste guiso
cinematográfico. Trick Or Treat basa
su fuerza en el estereotipo de los metal
heads y su música, el heavy metal,
ese tipo de rock pesado cuyos integrantes siempre se encontraban ataviados en
atuendos de piel, maquillajes estrafalarios e incluso, usaban elementos satánicos
en sus presentaciones y cuyas letras tenían una poderosa carga sexual. Todo lo
anterior nos muestra dos cosas, lo clasistas que eran los Estados Unidos en la
época de los 80 y lo aplicable que resulta éste género musical para hacer
películas de terror. Uno de los puntos más fuertes es la aparición de las
estrellas de rock: Geene Simmons y Ozzie
Osbourne (que aparecen en la foto de la izquierda), aunque no cuentan con
papeles protagónicos.
Esta
historia cuenta la historia de un muchacho que idolatraba a una estrella de
rock. Este joven era víctima de acoso escolar por su look metal head y su afición al rock pesado, encontrando tranquilidad y
refugio en la música de su héroe, a quien le escribe cartas. Hasta que un día,
escucha en las noticias que su ídolo fallece en un incendio, sintiéndose
defraudado… Hasta que su amigo DJ en una estación de radio local le regala el
último disco de la estrella. Descubriendo el oscuro secreto dentro del material…
Esta trama
ofrece giros, cambios impresionantes y, sobre todo, algunos excelentes efectos
visuales que incluso hoy pueden darte gratificantes sorpresas. Si bien, la
anterior película (Ouija) fue un
ejercicio de CÓMO NO CONTAR UNA HISTORIA,
aquí es todo lo contrario. Ya que ofrece una clara estructura de libro de
texto, es decir: inicio, nudo, clímax y
desenlace. Estos se ven claramente marcados y te permiten ubicarte.
¡Bienvenidos a los 80!
Tal como dije al comienzo, sus
fuertes se encuentran en el uso adecuado de los elementos que conforman la
trama. En este caso, basarse en el puro estereotipo de los roqueros y su
parafernalia muestra ser adecuado. Además incluir a dos grandes estrellas del
género y que se caracterizaron por esa vestimenta, ademanes y actitudes muy
particulares en el escenario. De hecho, el señor Osbourne aparece como un pastor, hablando de “lo peligrosos que son
los roqueros y sus mensajes obscenos y lascivos en su indumentaria y las letras
de sus canciones”, sin el maquillaje… Simplemente no se lo pueden perder.
Incluso los efectos relacionados con
el “disco maldito” se encuentran muy bien logrados y son convincentes. Además,
hay que agregar una cosa muy importante, que la película no hace uso de los jump scares, algo muy común en las
películas de horror de los 80.
Pero por sobre todo, el hecho de usar
una historia completamente ficticia, que sólo toma elementos de la realidad
para construir su trama. En esencia, lo que hace el cine y el guionismo. Algo
que a veces se les olvida a los directores y escritores de películas del nuevo
milenio, quienes ya cuentan con todos los elementos y la tecnología para hacer
mundos y personajes impresionantes.
Una recomendación obligada para quienes no
vivieron esa época de horror ochentero. No se la pierdan y más ahora, en ésta
época de HALLOWEEN, vayan, búsquenla…
Bueno, yo les ahorraré el trabajo, aquí al final del post les pondré la
película completa en YouTube para
que puedan disfrutarla, sólo pido que pongan su comentario al final y me digan
su opinión.
Una historia que ¡NO CUAJA, NO ASUSTA NI SORPRENDE!
Ya estamos en la última parte de
octubre, ya saben lo que eso significa… HALLOWEEN,
la época de los Dráculas, los
Frankensteins, Momias, Duendes y por supuesto, las películas de miedo. Comencemos esta temporada terrorífica con
una reseña de película de horror.
Mala suerte la mía porque esta no es una de esas cintas que disfruto
particularmente, soy un chico que creció con el horror ochentero, con personajes emblemáticos como Freddy, Jason, Chucky, Pinhead y Pumpkinghead
(sólo por mencionar algunos), la peli se llama Ouija: El Orígen del Mal y veremos porque es una MALA ELECCIÓN, de hecho es… UNA ELECCIÓN MUY MEH (MEDIOCRE.)
Es una verdadera pena, ya que el
equipo detrás de la cinta escogió un tema muy bueno, el famoso tablero ouija, fuente de terroríficas
historias, todas relacionadas con el infierno, demonios, entidades
sobrenaturales, muertes, malas energías y otros nefastos sucesos. De hecho,
este artefacto ha sido considerado por espiritistas, ocultistas y videntes como
un portal hacia lo tenebroso y oscuro por lo que se recomiendan dos cosas: NUNCA JUGAR y, si eres lo
suficientemente atrevido o tonto, SEGUIR
LAS REGLAS.
Para el mundo del cine, la ouija no ha pasado desapercibido, menos
para el género del cine de terror, ya
que se ha usado en muchas películas. Incluso, se puede decir que es uno de los clichés (elementos sobre usados, repetidos
o estereotipados) del horror. En este 2016,
para la temporada de HALLOWEENOuija: El Origen del Mal nos muestra
uno de los puntos más débiles de la escuela del horror actual: SE ENFOCA TANTO EN LO VISUAL Y EN LOS
JUMP SCARES (SUSTOS REPENTINOS) QUE EL PRODUCTO FINAL NO DEJA UN IMPACTO EN EL
CONSUMIDOR, hay que decirlo así, el filme NO ASUSTA y su historia NO
CAUSA ATRACCIÓN AL EXPECTADOR por lo que se vuelve completamente olvidable.
Trama (¿cuenta con
una?)… Un ejercicio de CÓMO NO CONTAR UNA HISTORIA
Niños y
niñas, queridos educandos, hoy nos encontramos en la clase de Guionismo 101 (Personal, uno-a-uno) y
el ejemplo que les voy a poner se llama Ouija:
El Orígen del Mal. Un producto con mucho potencial, ya que tiene todo lo
que cualquier historia de terror a ser estrenada en HALLOWEEN desearía tener:
1.Ambiente
tenebroso.
2.Colocada en
el plano sobrenatural.
3.Tiene una
Ouija.
4.Una
familia.
Y ustedes
se preguntarán “profesor, ¿si tiene todo para triunfar, entonces por qué
fracasó?”, entonces yo les contestaré esa incógnita. Primero, ese AFÁNENFERMIZO que los nuevos cineastas de horror han adoptado
últimamente por basar todo en “historias reales”. ¿No aprendieron nada de los
80? No todas las grandes leyendas del cine
de terror son “reales”, muchas de ellas fueron trabajos nacidos de las mentes
de los grandes cineastas como Wes
Craven, Sean S. Cunningham, John Carpenter e incluso Clive Barker todo lo
que tuvieron que hacer es usar la sesera y construir arcos argumentales sólidos
para generar historias BIEN CONTADAS.
Esa misma
fijación les hizo sacrificar todo “lo explotable” que tiene un tablero ouija, es decir, todas esas
historias y leyendas que lo han convertido en lo que es, es decir EL ORIGEN DE TODOS LOS MALES, vamos,
que cuando se habla de cosas infernales siempre se pone en primer lugar el 666 y luego un tablero ouija, es como el dos más dos de lo sobrenatural.
Ouija: El Origen del Mal nos cuenta
la historia de una familia compuesta por una madre y sus dos hijas, la señora,
tiene un negocio en el que ella contacta a espíritus del más allá relacionados
con sus clientes para que ellos puedan atender sus asuntos pendientes, y, según
ella, estar en paz. Todo marcha muy bien, hasta que se decide incluir un tablero ouija como herramienta para su
labor, lo que trae consecuencias desastrosas a la familia.
Eso es lo
que sucede, y, así como lo escribí, con ese tono plano y aburrido es como se va
desarrollando. No hay picos, no existen personajes memorables que cautiven
nuestra atención. Eso sí, abundan los clichés,
los sustos repentinos (jump scares) y los efectos CGI que hacen que los seres
sobrenaturales se vean impecables, pero que no asustan. De hecho, podría
mencionarte cinco cosas reales que son terroríficas (y ninguna tiene ouijas):
1.Que
descubras súbitamente que debes 700 mil grandes.
2.Darte
cuenta que la “muchacha” con la que estás a punto de intimar NO ES MUCHACHA…
3.Enterarte
que esa noche loca de mujeres y pasión te trajo una enfermedad de transmisión
sexual.
4.Que se te
rompa el condón.
5.Tu esposa
cuando se da cuenta que tenías no una… sino varias “casas chicas.”
Y lo más
maravilloso, la manera con la que quieren justificar el nombre de “El Origen del Mal” el hecho de que
fuera la víctima de un doctor nazi que le cortaba la lengua a todas sus
víctima, por lo tanto, este ser espiritual tenía todas las voces de las víctimas
que había atormentado.
Perezoso,
¡MUY PEREZOSO! Mi recomendación final es que, si de verdad quieres darte la
asustada de tu vida hagas una de dos cosas… IRTE CORRIENDO A VIVIR CUALQUIERA DE LAS EXPERIENCIAS ARRIBA
MENCIONADAS, total, están al alcance de la mano y la segunda BUSCA Y MIRA CUALQUIER CLÁSICO DEL HORROR
OCHENTERO, estoy seguro que te dará una experiencia más gratificante que
esta oda a la cultura HARAGÁN (SE ME
HIZO FÁCIL), PEREZOSA (ME DIO FLOJERA) y SIN ESFUERZO. Salva tu cartera, que ya bastante atosigada debe
estar con tanta tragedia económica por allá afuera… Que por cierto, tengo una
tercera opción para darte un SUSTASO
MAYÚSCULO, abre los periódicos y sintoniza las noticias todos los días en
tu país, ya con eso tienes ejemplos mucho mejores de cómo hacer una historia de
horror de varios niveles, incluso, una mezcla perfecta con otros géneros.
Después de un LARGUÍSIMO LETARGO… ¡Viernes 13 REGRESA A LOS
VIDEOJUEGOS!
JASON SIGUE
ENOJADO Y SEDIENTO DE SANGRE
¿Recuerdan
a Jason Vorhees?, ¿Alguna vez vieron
las películas de Viernes 13 (Friday the
13th)?, ¿De casualidad supieron de videojuegos de ésta franquicia icónica
del horror? Desafortunadamente, eso es porque al asesino de la máscara de
hockey y afilado machete sólo se le hizo un
videojuego oficial y ¿¡saben de qué época era!? La de los 8 bits, en la Nintendo.
Así es, la
plataforma que nos regaló a personajes como Mario Bros, Megaman, Donkey Kong y muchos otros héroes de la
infancia también fue el hogar de uno de los asesinos más bestiales, brutales e
imparables de la cinematografía. Jason
Vorhees. El título era una buena adaptación de las películas ya que debías
ayudar a un grupo de consejeros del campamento Crystal Lake a escapar de Jason
Vorhees, tenía toques de exploración, aventura y RPG.
Por supuesto,
existen otros que, aunque no contaban con la licencia, se notaba que estaban
inspirados en la franquicia, me refiero a los juegos de SegaSplatterhouse en
los que controlabas a un personaje corpulento y musculoso con una máscara
(claramente inspirado en Jason),
esos eran títulos de acción de lado y la mecánica era pelear con enemigos
usando golpes, patadas o incluso armas que encontrabas en el camino. Pero
después de eso, nada se volvió a escuchar del descuartizador del Lago Cristal, solo silencio en el mundo
del entretenimiento electrónico… ¡Hasta ahora!
Resulta que
un grupo que incluye personalidades tanto de la industria del videojuego como
de las películas de terror, usando la plataforma Kickstarter se tomaron la misión de resucitar a Jason, tal como lo hacen cualquiera de
sus filmes, listo para matar y destruir. Este conjunto incluye a talentos como:
West
Keltner (Creador y Diseñador) quien colaboró con compañías como EA.
Tom Savini, maestro de efectos especiales que
produce el proyecto y aporta con su experiencia.
Kane Hodder el actor que ha brillado por ser
uno de los que encarna al enmascarado asesino.
Randy Greenback quien con sus 20 años de experiencia trabajando en empresas como Red Storm, Ubisoft e Insomniac Games
contribuyendo en franquicias como Rainbowsix
y Ghost Recon.
Ronnie Hobbsco-creador y productor quien anteriormente participó en el diseño
de Breach & Clear y como
consultor para muchas franquicias AAA
en estudios como EA.
Harry Manfredini quien nos regalara esa
tonada tan clásica que hoy relacionamos con Friday the 13th, su tema original.
Como pueden
ver, un equipo de éste calibre, con personalidades del desarrollo de
videojuegos y, personas que estuvieron íntimamente ligadas con Friday the 13th (las películas) promete
traernos LA ADAPTACIÓN QUE SIEMPRE
SOÑAMOS.
Esta nueva
entrega nos permite tomar el control de Jason
Vorhees, quien tiene la misión de masacrar a todos los consejeros de Crystal Lake, de una forma nos recuerda
un poco a Evolved, en cuanto a que
se puede controlar al monstruo. Es importante mencionar que los trailers
mostrados nos dejan ver una gran cantidad de sangre y violencia, quizás mayores
de las que se mostraron en las cintas.
Las
plataformas para las que podremos disfrutar este juego son: Play Station 4, Xbox One y PC (a través
de Steam). Incluyo los trailers para
que vayan viendo lo que existe hasta el momento. Si eres fan del horror o de
las películas, no te puedes perder éste lanzamiento.
Antes RELEGADO… Ahora REGRESA DE ENTRE LOS MUERTOS
NINTENDO
vuelve a dejarnos con la boca abierta con SWITCH, su nueva propuesta
Es curioso
como son los ciclos dentro de la Industria
del Videojuego, después de que Atari
quedara condenada a la muerte después de la crisis de 1983, Nintendo vendría a ocupar ese lugar
durante la década de los 80 y buena parte de los 90. Pero, debido a su
estrategia de “seguir su propio camino” que mantuvo desde el lanzamiento de su Nintendo 64 y que le costó el liderazgo
en aquel entonces, le permitió a la nueva competidora, SONY hacerse con el liderazgo. A tal grado que hoy, los que llevan
la batuta en la industria son Microsoft
y SONY, hablando de consolas.
El público
de hueso colorado se sintió un poco decepcionado con las decisiones de SONY y su Play Station 4 Pro, que prometió dar a sus fans 4K, pero que al final, en la realidad,
esta resolución sólo sería de forma “reescalada” y no de manera nativa. Dicho
de otra forma, se haría una conversión para sobrepasar los 1080p para tratar de alcanzar la ultra alta definición. Y aunque el Xbox One Slim sí tiene un blu-ray preparado para dar 4K de salida, no parece ser la
innovación que se esperaba para generación actual. De hecho, desde que se haya
tenido que hacer una “versión 2.0 de la nueva generación” a tan solo tres años
de la salida de los aparatos que la conforman ya deja un aire de desilusión.
Y es en ese
punto que, Nintendo, calladito pero
haciendo los deberes, sin grandes declaraciones, pero con el objetivo de quitar
los reflectores a los grandes, estaba cocinando algo. Ese algo se llamaba NX, en un principio, pero ahora ya
sabemos que su nombre comercial será Switch.
De entrada se rumoraba que sería una tableta para juegos, lo cual no sonaba
descabellado, ya que este es un nicho de mercado boyante y muy poderoso.
Pero el SWITCH (cambio) vino cuando se
mostraron las primeras imágenes y lo que se asomó fue REVOLUCIONARIO, por ponerle un calificativo. Se trata de una
consola de sobremesa pero, tiene la cualidad de desmontarse y convertirla en
una portátil. Además, si vas a viajar, puedes desmontarla y convertirla en un
televisor portátil que, también cuenta con dos controles permitiendo que un par
de amigos (por ejemplo) puedan jugar a ese videojuego.
Con esta
idea innovadora, Nintendo nos viene
a enseñar por qué se ha mantenido tantos años en la industria. A veces puede
parecer distante, quizás se sienta errática por no ir en la misma senda que los
competidores, pero una cosa queda clara: CUANDO
DAN EN EL CLAVO, SACAN VERDADERAS JOYAS. Recordemos que cuando se hablaba
de la Xbox 360 y la Play Station 3, Nintendo tenía su
plataforma llamada Wii un aparato
con sensor de movimiento que causó revuelo por la tecnología que usaba, pero
que su pecado más grande se encontraba en no tener soporte para la Alta Definición que sus rivales
manejaban.
El público
se muestra ansioso por adquirir una Nintendo
Switch, de hecho, sorprende que los que hayan expresado su interés por
comprarla no hayan sido los niños y los adolescentes, sino los jugadores
adultos. Mercado al que Nintendo pretende
recuperar con este nuevo giro. Tal es así que empresas como: Activision y Square Enix, titanes del
desarrollo ya muestran interés por iniciar proyectos en la nueva consola.
Otra cosa
que se pretende retomar es el multijugador
local, es decir, dos o más personas en la misma sala jugando codo con codo,
como se hacía en los viejos tiempos. Una modalidad que parecía completamente olvidada
con el online, ahora, Nintendo va a rescatarla y volver a
mostrarnos por qué era tan mágica, vibrante y encantadora.
Con Play Station 4 Pro y Xbox One Slim próximas a estrenarse,
pero a la expectativa de una fecha para la Nintendo
Switch, algo es seguro, las últimas dos tienen fanáticos entusiastas para
adquirir ambos aparatos, mientras que el primero… Pues de ese se han quedado un
poco fríos con lo que he mencionado líneas arriba. Aquí les dejo un enlace al trailer preliminar de la consola para para que conozcan su capacidad y entiendan el por qué de tanta expectación:
Crea una vida de ensueño...
Desde la comodidad de tu celular
Un cheat code que
la vida normal no tiene
Avakin Second Life es un simulador de vida
(como los Sims) que lleva toda la
complejidad que este tipo de títulos ha alcanzado en PC hacia los dispositivos móviles, como los celulares, haciendo una
labor de simplificación en sus controles y explotando las pantallas táctiles de
los nuevos teléfonos inteligentes para mover a tu avatar.
Una de sus grandes cualidades es la
capacidad de desplegar unas preciosas gráficas en tres dimensiones y
animaciones bastante fluidas. Otro punto a favor es su amplio catálogo de
salas sociales. Las cuales te llevarán a románticos restaurantes en París o
plazas en Nueva York, agregando escenarios tenebrosos (ya saben, es octubre y
eso significa: HALLOWEEN y sustos y
monstruos y horrores). A diferencia de los Sims, aquí puedes elegir la forma (complexión física) de tu avatar
así como otros tales como el género, la forma, tamaño y color del
pelo, personalizándolo para ser tan parecido a ti (o no) como lo desees.
Su música es agradable e inmersiva, volviéndose
fundamental para lograr ambientes adecuados a cada escena. Hay que destacar que cada experiencia es personal y única. A diferencia de otros juegos
en los que existe un hilo conductor y que te llevan a cumplir objetivos
similares. Aquí NO EXISTE ESO, tú
determinas QUÉ HACER Y COMO HACERLO.
Si buscas escaparte de tu realidad, explorar y vivir la virtualidad este es el
indicado.
5 cosas que debes saber
antes de empezar:
1.Tal y como mencioné líneas arriba,
al NO EXISTIR UN OBJETIVO PREDETERMINADO
POR LOS PROGRAMADORES, cada jugador elige en que puntos enfocarse. Es
decir, uno decide si va a entrar en modo ligador o simplemente para hacer
amigos o para explorar salas.
2.No es exclusivo de este género,
pero CADA JUGADOR ES RESPONSABLE DE LA
CANTIDAD DE HORAS INVERTIDAS. No es que sea un abuelito, pero hay que
recalcar que este género puede resultar particularmente adictivo y, sin darte
cuenta ya pasaste más de 10 horas de
juego, lo cual es peligroso.
3.También hay que tener especial
precaución microtransacciones ya
que, el poder usar dinero de verdad para comprar "cositas de a mentis" puede ser
peligroso si no se hace con medida.
4.Los amores son un tema
delicado. Ya que en este tipo de juegos han surgido grandes romances. Hay que
tomar en cuenta que enamorarse de un avatar no es algo muy recomendable. Es
poco probable que funcione en real, sobre todo si tú estás en México y tu amor
se encuentra en Kuala Lumpur.
5.ESTO ES UN JUEGO Y NO SUSTITUYE A LA VIDA REAL. Aunque tu vida tenga un millón de problemas (una esposa/esposo,
novia/novio odioso, rezongón, desinteresado y majadero por ejemplo) es la que
estás en este momento, Avakin Second
Life es un juego y no puede sustituir a la vida.
